身為重量級華語音樂製作人及編曲家的呂紹淳老師，同時又以電子音樂為標誌性的強項。

老師表示，電音之所以成為他的長項，或許也算是一種誤打誤撞的緣分。曾經他也想過要放棄音樂，因為覺得自己的樂器演奏能力可能無法在世上脫穎而出。但關於音樂的夢想仍未幻滅，因此又打打轉轉地嘗試了許多條路。

 

1. 何謂電音？

電子音樂顧名思義，具有大量電子合成器創造的音色，並時常含有實驗性的內容。

電音可以被放在各種音樂種類裡，如遊戲、流行歌、K-POP等等。但老師提醒，以電音做編曲時不要破壞一首歌的主體架構，應該讓電音成為恰到好處的配角，比如放在過門做點綴與推進效果等等。另外也可以「偷元素」，即為模仿原曲的一些眉角並加以變化。

「當有機會做音樂時，只要是你會的元素就盡量放進去試試看吧，總會激發出一些創新的東西的。」

 

1. 如何培養編曲人的聽覺美學？

無論任何樂曲，都十分注重「層次」的遞進。

為什麼聽流行歌到後段時會讓人覺得刺激、有動力繼續聽下去而感到暢快？許多細節都藏在編曲的「起承轉合」裡。比如在高潮段落加入高頻音色，便會將人的情緒往上推；如果想突出某段的盛大壯闊感，在其之前就應該先製造聽覺上較空的片段，以此製造反差的層次感。

 

老師表示，樂理不優秀、演奏技巧平庸等等對於想學習編曲的人都不是毀滅性的問題，畢竟現在有很多工具可以進行輔助。

最重要的，是要從「聽得懂」出發，廣泛欣賞作品的同時真正理解自己正在吸收什麼，挖掘出藏在細節之中的魔鬼。必須懂得分析每種音樂的音色重點，比如每個年代的合成器有固定的一些樣本，只要掌握特定音色的存在，便能在音樂中營造該年代的氛圍感與色彩。

音樂永遠沒有所謂的過時，因為流行是會不斷循環的。對前輩們來說老舊的東西，對於我們而言可能反而是嶄新的事物。

 

三、Demo的重點分析

針對「在聽見Demo的時候應該以什麼邏輯進行取捨與改編」，老師列出了以下的建議要點：

1：如果Demo原編曲整體具有正確的氛圍，就要維持而不宜做過度的變動。

2：如果原Demo主要和弦沒有問題，不宜做大幅度的變動。

3：原Demo好聽及重點的樂句要加以保留。

4：如果原Demo特殊的音色具有代表與意義性，則必須模仿保留。

5：原Demo的大致曲式若沒有問題，要維持不宜自行更動。

另外，曾經的Demo的定義真的就只像草稿一樣，但現代的唱片公司在篩選時都希望能聽到完整的編曲，因此市面上Demo所需要的完成度也越來越高。

 

1. 音樂製作那些事

除了音樂之外，老師也會有涉略一些其他的相關藝術。比如使用線上的素材自己製作搭配樂曲的MV，或撰寫文本等等。

相比以前做音樂需要砸下大筆金錢投資器材的年代，現在是個上網就能有各種素材與資源的時代。優點是入行門檻降低，但競爭度也相對地提高不少。因此，成功需要努力和運氣，需要把握機會將自己的任何技能發揮作用；需要特定領域的專精深入，也需要多元廣闊的眼界擴增。

 

20240314 北藝大MIT二年級陳蝶兮 撰文